Я словно заглянула в замочную скважину. Так, что действующие лица совсем меня не заметили. Дамы вели неспешную, тихую беседу о чем-то важном только для них и это наполняло меня чувством причастности к тайне.

Такое чувство, наверное, испытывает обслуживающий персонал. Официанты, гувернантки, няни, слуги, когда ты находишься незримо здесь, но одновременно тебя нет. Вероятно потому, что основная твоя обязанность быть никем, прозрачным и незаметным, не нарушать интимное пространство сидящих за столом людей.

Впрочем, люди эти сами почти растворены в пространстве. Как тут не вспомнить Борисова-Мусатова с его бестелесными духами в картинах. Здесь так же. Люди бестелесны. Они не из плоти и крови, нет. Пространство картин скорей напоминает ткань и люди в нем часть ее орнамента.

Так же как Матисс, родившийся в ткацком регионе и пропустивший через свое творчество принципы работы с тканями, Вюйар использовал картинную плоскость как тканевую поверхность. Картинная плоскость использовалась им как орнамент, в который вплеталось все, что он хотел: интерьеры, люди, пейзажи.

Вюйар для своих полотен использует сближенные цвета близких оттенков. Сочетание их теплоты и холодности насыщает его картины мягким вибрирующим светом изнутри. Ему свойственна тонкая, интимная игра света.

Зритель не увидит в его картинах резких отбводок, линий, но в то же время контраст будет обязательно. Именно темные, контрастные пятна позволяют насыщать художнику свои полотна цветом. Давать его в полную силу. Хоть и кажется, что это не так.

В его произведениях, если приглядеться, можно увидеть имприматуру. Художник наносит на холст определенный цветовой слой, создающий общий контекст произведения, в рамках которого уже он и пишет переливы цвета, тона, света. Использует просветы, которые объединяют пространство картины, дают увидеть неточности и исправить их.

Использование пропусков и сообщает тонкие переливы света. Обратите внимание, как с пропусками написано платье женщины и ковер в картине "Золотой стул". Мягкие раздельные мазки позволяют и сделать блики света на шелке платья и сымитировать орнамент на ковре.

Мы не видим четкой формы "тени" и "света" от окна. Свет от окна ровно разлит по помещению. Как тут не вспомнить старых мастеров и их натюрморты в рассеянном свете?

Сочетание золотистого с сиреневатым насыщает картину теплом и одновременно прохладой. Обратите внимание, что достаточно в полотнах художника достаточно ярко можно проследить главные цветовые контрастные пары.

Некоторые его работы сделаны на грани абстракции, с одной стороны. А с другой, вплавленность каждого элемента в картинную плоскость иногда заставляет удивляться. Насыщение картины элементами часто заставляет зрителя бегло пробегать по ее поверхности, а затем неожиданно обнаруживать новое лицо, фигуру или элемент интерьера в уже многократно виденном произведении.

Вот посмотрите на его великолепное произведение "Пианино".

Сколько вы людей увидели сразу? То-то.