Эпоха ампира – одна из самых интересных и моих любимых в истории ювелирного искусства. Созданные в это время драгоценные украшения, как и другие произведения декоративно-прикладного искусства, стали с одной стороны олицетворением мощи наполеоновской империи, а с другой – интересной интерпретацией наследия прошлого. Ювелиры черпали вдохновение в искусстве и символике Древней Греции и Рима и наряду с драгоценными и полудрагоценными камнями активно использовали античные камеи, а также медальоны, созданные в техниках римской и флорентийской мозаики.

Также на это время приходится пик популярности «парюр» – комплектов ювелирных украшений, объединенных общей художественной идеей. В парюры входили украшения для волос (гребень, диадема или бандо), ожерелье, серьги, браслеты, часто парные, пояс для платья, броши разных размеров и форм. Самые крупные комплекты насчитывали до 15 изделий, но обычно ампирные парюры состояли из 5-8 украшений.

Одна из таких изысканных и утонченных ампирных парюр хранится сегодня в коллекции парижского Лувра. Она была заказана Наполеоном Бонапартом в 1809 году в качестве свадебного подарка своей будущей супруге Марии-Луизе Австрийской. Готовясь связать себя брачными узами с представительницей старейшего правящего дома Австрии, французский император не жалел средств на бесчисленные подарки юной эрцгерцогине. Помимо множества изысканных нарядов и аксессуаров, Наполеон подарил Марии-Луизе свыше 70 ювелирных украшений и парюр, созданных одним из самых известных ювелиров эпохи ампира Франсуа-Реньо Нито. Среди этих драгоценных даров была и луврская золотая парюра.

В состав парюры вошли гребень для волос, ожерелье, серьги и пара браслетов. Все изделия включают в себя микромозаику с изображением пейзажей с римскими руинами. Некоторые из памятников узнаваемы, как, например, гробница Цецилии Метеллы, а также сооружения Римского Форума и Тиволи. Специалистам также удалось определить, что послужило иконографическим источником при создании мозаик – это были гравюры художника второй половины XVIII века Доменико Пронти, который в 1795 году создал галерею пейзажей с живописными римскими руинами.

Примерно тогда же и, вероятно, там же в Риме были созданы и мозаики. В 1775 году итальянский мастер Джакомо Рафаэлли изобрел микромозаику, идея которой заключалась в том, чтобы уменьшить мозаичные панно до размеров, которые позволят носить их при себе или на себе, как сувениры из модных в конце XVIII века «гранд-туров». Именно тогда стало популярно изображать на мозаиках древние римские памятники и руины, интерес к которым особенно возрос в эпоху ампира.

Три самых крупных мозаики украшают золотой гребень, созданный в виде плетеной корзинки, полной винограда. Виноградная лоза является основным мотивом и всех остальных украшений парюры. Соединительные элементы сережек, ожерелья и браслетов в виде вьющейся виноградных веточек со спелыми гроздьями винограда поражают реалистичностью и тонкостью исполнения. А овальные мозаики в прямоугольном лазурном обрамлении прекрасно контрастируют с ажурными золотыми элементами.

Эта парюра, а также другие украшения, заказанные Наполеоном в качестве подарка для Марии-Луизы, стали первыми самостоятельными изделиями Франсуа-Реньо Нито. В 1809 году он унаследовал фирму своего отца Мари Этьена Нито, который был придворным ювелиром Наполеона Бонапарта и за несколько лет успел создать множество прекрасных ювелирных изделий по заказу императора и его ближайшего окружения. Франсуа сначала помогал отцу, а затем успешно продолжил его дело, но в 1815 году после Второй реставрации Бурбонов вынужден был продать фирму, которая за следующие 70 лет сменила нескольких владельцев и в 1885 году перешла в руки семьи Chaumet. Под этим названием ювелирный дом существует и сегодня.

Золотая виноградная парюра с микромозаикой – одно из немногих императорских украшений начала XIX века, дошедших до наших дней в своем первозданном виде. Эту парюру, а также остальные драгоценности французской короны сегодня можно увидеть в одном из самых потрясающих залов Лувра – галерее Аполлона.

Дорогой читатель, я искренне благодарна Вам, что дочитали до конца эту статью. Если статья Вам понравилась, поддержите ее лайком и подписывайтесь на мой канал.

С уважением, искусствовед Екатерина Илюшкина!